国家级非物质文化遗产项目长治潞安大鼓的代表性传承人王海燕，生命里最熟悉的旋律，是手中鼓板敲击出的节奏。从15岁毅然拜师学艺，到如今带领团队走过上万场演出，这位从长治市上党区走出的民间艺人，用大半辈子的时光，将对潞安大鼓的深情与执着，刻进了每一段唱腔、每一次登台里。然而，在荣誉与掌声的背后，她也正亲身经历着传统曲艺在现代社会中传承与发展的现实困境。

王海燕与潞安大鼓的羁绊，始于小学时村口戏台前的一次邂逅。彼时，台上艺人声情并茂的表演，像一颗种子，在她心里悄悄种下了“登台说书”的梦想。为了这份梦想，她不顾家人反对，小学毕业后便放弃学业，跟着同村的民间艺人王葵花老师，踏上了充满艰辛的学艺路。起初是没日没夜“泡”在旋律里找感觉，后来是逐字逐句学唱腔、练身段，凭借着一股初生牛犊不怕虎的闯劲，王海燕不到18岁就组建了自己的“王海燕曲艺队”。回忆起第一次登台，她笑着说当时还跑了调，可对舞台的渴望让她没觉得怕——要有演出机会，她就敢站上舞台。

三十多年的演艺生涯里，王海燕的足迹遍布了晋冀豫三省交界的数十个县城，也见证了人民生活的翻天覆地变化：过去，她要骑着自行车、雇三轮车拉着简陋设备下乡，遇上没灯的地方，甚至要点着蜡烛完成表演；如今，她能通过网络联系演出业务，舞台上也多了电子琴、专业灯光等设备。但变的是条件，不变的是她对潞安大鼓艺术本真的坚守。“潞安大鼓是地方文化的根，得用方言唱才对味儿，没了方言，就没了这门艺术的魂。”王海燕始终坚持，哪怕到外地演出，也一定要用长治方言表演，因为这是潞安大鼓不能丢的“底色”。当然，为了让年轻观众更容易接受，她也会做些调整——把古代故事改编成贴近生活的教育性小段，让传统曲艺能跟上时代的脚步。

这份对艺术的执着，也让王海燕收获了沉甸甸的荣誉。2008年7月，她的作品《依依发廊情》获得全国曲艺大赛新人提名奖，还被山西电视台《中国风》栏目选用；2010年更是她的“丰收年”：6月，凭借传统潞安大鼓《割肉还娘》，她一举斩获中国曲艺最高奖——牡丹奖；12月，又以《新编珍珠倒卷帘》摘得中部六省曲艺大赛特等奖。这些奖项不只是对她个人艺术水平的肯定，更让潞安大鼓这一地方小曲种的价值，被更多人看见。

图片来源：上党全媒体

如今，最让王海燕揪心的，是潞安大鼓的传承问题。“愿意学这门手艺的年轻人太少了。”她坦言，“学潞安大鼓不像做简单的服务工作，干一天就能拿到报酬。就算有天赋，也得踏踏实实学一两年，才能登台演得像样，没学会的时候根本挣不上钱。”在她看来，学潞安大鼓既需要天赋，也需要悟性，可不少年轻人刚碰到点困难就打了退堂鼓，中途放弃的不在少数。除了“招人难”，如何在“守正”与“创新”之间找到平衡，也是她每天都在琢磨的事。为了留住观众，她试着在表演里融入上党梆子的元素，还增加了角色数量、丰富了服装和化妆，让舞台呈现更热闹；但她始终有自己的“底线”：“长治方言的底子、潞安大鼓的老调子绝不能丢，丢了这些，就不是潞安大鼓了。”

回望几十年的路，王海燕的人生因潞安大鼓充满了起伏：从最初家人反对学艺，到后来全力支持；从第一次登台跑调的尴尬，到站上牡丹奖领奖台的荣耀；她甚至还带着这门地方小曲种走出国门，在巴黎的舞台上演出，让外国友人感受到了中国民间艺术的独特魅力。但这份热爱也让她付出了代价——常年高强度用嗓，让她的声带留下了损伤，成了难以弥补的遗憾。

如今，王海燕依然没停下脚步，每天都奔波在演出和教学的第一线。“多演一场，就能让更多人知道潞安大鼓；多教一个徒弟，这门手艺就多一分传下去的希望。”这是她常挂在嘴边的话。在她心里，最大的愿望就是：在社会各界的共同努力下，这面承载着山西乡土记忆的鼓，能被一代代人继续敲响，让潞安大鼓的声韵，穿越时光，悠长不息。（田尚巧 实习 何绍花 张赵溶）

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