乐以忘忧
一
书画印可以说是诗意图像化表达的相对具象性的文化艺术。
艺术家的所谓“天分”，就是擅于运用别具一格的非常感性的形式，神魅地赋能，从而在作品中体现出普通的容易被忽视的物象应该具有的动人灵魂。因此，优秀诗人在书画印艺术表达上往往具有独特的优势。他们能够把浪漫的艺术想象，巧妙地以近似文学拟人、比喻、隐喻、夸张、对仗、排比等语言，巧妙地勾勒、渲染和刻画出含蓄、优美、动人的艺术境界，引发读者身临其境的共情联想，从而实现艺术魅力的感染和共鸣。
李春雨的诗歌就具有很强的艺术张力。如《风过风穴寺》的句子：“七祖塔。檐下的清音/比飞过的鸟鸣更轻，抬高了天空/隐山堂前，小沙弥串起落叶/悬钟阁的钟声推开远山//风过风穴寺/遍地莲花沉寂”。诗虽简短，但言简意赅，其中既有静之动感，又有动中之静；既有马致远《天净沙·秋思》的清简高古，又有哲辨的禅机妙悟，叫人浮想联翩，久久萦怀。
其《在一场孤独里渴望另一场孤独》则颇有柳宗元《江雪》的画境：“一场小雪过后/冬天就挂满枝头，黑与白//白的更白。/旷野，略带寒意/远山孤独//一溪泉水流了过来//要能在雪里隐姓埋名/多好！”诗意清寂，纯洁，淡然，亘古……这叫我想起陶渊明的桃花源，想到林逋的梅妻鹤子，想到意蕴寥廓、悲悯深沉的文人世界。
李春雨“反弹琵琶”的诗情也很有味道：“我坐在一条河上/垂钓时间//耳朵贴在河面/听不见流水的声音//抛出去的鱼饵/纷纷逃离，奔向鱼”（《垂钓》）。这种意象，既有八大山人“远岫近如见，千山一画中。坐来石上云，乍谓壶中起”的禅意，也有静观世相才能呈现出的种种乖异。
所有这些纵横、沉郁、哲思的文人情愫，无疑是李春雨金石创作别具一格的“天赋”所在。
二
好的艺术作品必然是文而化之的道的弘扬。中国传统艺术都是“我手写我心”，通过渊博的知识，恰当、简明和完美地表达出强烈的个性、心性和心志，如情感、意志、思维、观点和境界等，以此表达出更具有普适性、独创性、共鸣性的闪光灵魂，从而使作品更趋自然、灵性的道。
先不论李春雨那些揭示人性、社会性的小说，单从李春雨已经在《中国书画报》等媒体发表对书法、绘画和篆刻的见识、观点和评论就可以看出，他广闻博识，勤思善辨，对艺术的见解无疑也是他艺术创作知行合一、相互融容的重要组成部分。
艺术评论必然要探讨技法，但技法一定要契合表达作品内涵的核心，并以此来衬托、展示和凸显作品的精神魅力。春雨评论闻问的篆刻作品，并不简单而具象地描绘其刀工、字构或布白之类，而是运用文学的方法：“观其工稳印如老僧入定，物我两忘，游刃有余；写意印则如将军上马，万夫难敌，挥洒自如。”“边框似圆非圆，似方非方，边线虚虚实实，文字和边框有粘连，亦有虚化而无违和之感，新奇不失古意，率真不失沉厚，雄强而别有温婉，浓烈而平添疏淡，其趣者生焉。”（《抱朴归真 行稳致远——品读闻问篆刻》）……如此种种，混沌而生动、抽象又具象，艺术地给予作品积极而高雅的评价。
李春雨在艺术评论中，还兼具一定的批评性。如他建议篆刻家闻问，“篆刻线条的处理要注重含蓄和浑厚……印面要呈现宁静自然之象。”他建议书法家许强，“在临池和创作当中，注重研读历代书论以求认识上的深化和整体上的把握。”他在篆刻评论中指出，“篆刻作品的个性不但要有（篆刻家）自己的审美情趣和审美印式，也要符合时代的审美。毕竟成功的篆刻作品需要有内涵，需要深刻，需要有人文精神。”
这种高屋建瓴、针砭时弊的批评性意见或建议，既是对同侪作品的评判和激励，也是李春雨自己对篆刻艺术品格追求的显现。
得江山之助
三
李春雨还是一位书法家，比较擅长大篆。
李春雨自幼喜欢书法，学业之余就利用一切空闲时间，遍临真草隶篆，且小有成就，多次在全国及省内书法比赛中获奖。渐长，他对方寸之间可以刻画大千世界的篆刻日益倾心，投入时间精力巨大。但当时，篆刻界依然延续盛行了二十多年的流派印、铁线篆等这些复古主义印风，即“印中求印”。年轻气盛的李春雨显然不愿亦步亦趋，在古贤打造的窠臼里讨生活。他一边刻苦临池，在书法中修炼技法；一边深入思考，从书法中寻求突破篆刻的“天机”，试图“书中求印”。
书法中，最能表情达意的字体无疑是草书。草书解衣盘礴、淋漓肆意的书风是一种格调，是一种品质，更是一种精神。但草书入印也有先天不足：不易辨识，只可偶尔为之。适合制印的书体一般有两种，一是隶书，二是篆书。篆隶书体在书法史不拘一格，各显风骚，神采飞扬。相比较而言，篆书入印更具有优势：历史传承的正统性，大众审美的延续性。这在当时几乎就是醍醐灌顶般的重大发现。悟到这些，李春雨信心倍增，用功更勤，钟鼎吉金、楚晋简牍、汉印封泥等都成了他研习和修炼的重点。
现在欣赏李春雨的大篆书法，可以看出，《散氏盘》《大盂鼎》《石鼓文》等对他的大篆书法有着深刻的影响。
四
搞篆刻，如果没有对上古文字深入的理解、研究和掌握，想真正在篆刻艺术有所成就是不可能的。毋庸置疑，很多人的篆刻，只是喜好，只是为了篆刻而篆刻。他们把一些字帖、字典上的文字照本宣科地复制上印面，图得是好看，像，其实并没有更深更高的追求。这当然也是市场经济大背景下整个艺术圈的通病。但李春雨不同，他是作家，是诗人，是文艺评论家，尤其还是书法家，或者说还是古文字研究专家。这些看似驳杂的身份印记，其实是一种文化情怀，对从事篆刻其实具有非常的价值，在当代艺术圈实属难能可贵。这些厚实广博的文化底蕴，可以说就是他篆刻作品超凡脱俗的保证。
李春雨的篆刻，不论白文朱文，线条古朴沉拔，力能曲铁；圭角方圆互见，刚柔并济；字体欹侧长板，因势利导；布白疏密由心，张弛有度；边框粗细连断，一任自然。
李春雨非常注重文字内容与印面布局的整体协调，如《只争朝夕》的紧凑，《岭上多白云》的空灵，《万岁不败》的朴茂。也如《物外游》整体结构取象近似“心”，颇有“天人合一”之况；《敬事而信》则将“而”游离于一角，其它几个字紧靠在一起，似乎在强调“敬事”才得“信”的哲理；《老子犹龙》的“龙”字，将末端混沌，有如“神龙见首不见尾”。李春雨的篆印边款也颇为用心：魏楷、章草、行书、行草，随性而为，不一而足。
总之，李春雨的篆刻就像他评价其他篆刻家一样，讲究“含蓄之美，中和之致”，讲究“似曾相识”而“莫可名状”，讲究“瑰丽奇肆”的“变易”“印化”，讲究“生机意味”而“气象万千”。他的篆刻，无疑是古朴的，也是新奇的；是人文的，也是自然的；是诗意的，也是物化的；是艺术的，更是“守道”的。他的篆刻作品，往往“善利万物而不争”，仿佛旷野踽踽独行的得道高士，表面收敛，内心随意，拙正，端庄，内涵，大气，却自有一种冲和儒雅的浪漫气象。（曾强）
作者系山西大同市文艺评论家协会主席
【责任编辑 陈畅 实习生 翟培辰】
